（东晋）顾恺之作《洛神赋图》

《洛神赋图》为东晋顾恺之的传世之作，充分体现了顾恺之在刻划人物内心世界和表现意境方面的才能。

顾恺之才高艺绝，勤于创作，据文献记载，他的作品有很多，但真迹都已失传。《女史箴图》和《洛神赋图》是现存的最重要的两种摹本。《洛神赋图》今有宋代摹本5种。画卷为绢本，设色，长572厘米，高 27 厘米。

《洛神赋图》题材取自三国时曹植著名的《洛神赋》。这幅画分为三个部分，曲折细致地描绘出曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。画卷开端，曹植一行来到洛水之滨，惊看洛神之出现。洛神在云天、在水波间自由地遨游，“翩若惊鸿，婉若游龙”，这部分定名为“惊艳”。第二部分是“陈情”。曹植向洛神倾诉爱慕之心，洛神感动，与曹植互诉衷肠。接着青鸟传情，洛神依依不舍地离去。第三段为“偕逝”，画面从神话世界转为想象中的现实。洛神没有远逝而去，重又回到曹植的身边，一同乘楼船渡过洛水，喜结良缘，使人神之恋终于实现。

《洛神赋图》艺术上富于诗情画意，跌宕多姿，深具节奏感和音乐美。画家长工相色于想象，构思精巧，洛神和曾植在一个元整的画面里多次出现，组成有首有尾的情节发展过程，而画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。在人物造型上，此图典型地体现了顾恺之“以形写神”、“传神写照”妙在“阿睹”的艺术思想。洛神的飘逸飞动与曹植的雍容深沉形成了鲜明的对照。

在山川景物环境的描绘上，无处不展现出一种空间美。一切景物均奇丽多姿，并化“景语”为“情语”，为人物传情达意服务，体现了早期山水画的特点。画家把神话境界用现实图景来作处理，既写实又富有浪漫情调，感染力十分强烈。

《洛神赋图》是中国美术史上不可多得的精品，也是顾恺之绘画艺术的代表作。宋代的摹本相当忠实于原作的气息，用笔细致遒劲，如春蚕吐丝，紧劲连绵，这种笔法，史称“高古游丝描”，我们可以从战国时代的《龙凤人物图》和《御龙登天图》看到这种技法的雏形。而画中的人物造型和神情的表达，显然又本于汉代民间绘画的传统。顾恺之能博采众长，阐发新意，因而将传统绘画推上一个新的高峰。在他之后，绘画的写实性更加深入，描绘能力迅速提高，画坛出现了一个新局面。